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Maître incontestéde l’harmonica et figure incontournable du blues canadien, GuyBélanger célèbre ses 50 ans de carrière avec la parution de son dixièmealbum studio Postcards from London enregistré aux mythiquesAbbey Road Studios à Londres. Cet album vous embarque pour un voyage musicalenvoûtant où le blues, le folk et les sonorités modernes s’entrelacent avecfinesse et émotion. Fort d’une carrière jalonnée de plus de 1.000 spectaclesdans une dizaine de pays, dix albums, de nombreuses collaborationsprestigieuses, des musiques de films et de séries qui lui vaudront notammentdeux Prix Jutra, sans oublier trois Maple Blues Awards au titre de «HarmonicaPlayer of the Year», Guy Bélanger est reconnu pour sa sensibilité, sagénérosité et sa virtuosité sur scène.
En 1974, GuyBélanger semble définitivement se diriger vers une carrière axée sur leblues traditionnel. Armé de ses harmonicas à la ceinture, il fait alors larencontre de Bob Walsh qui, lui aussi originaire de la ville de Québec,l’initiera aux rudiments du blues en partageant les scènes de la VieilleCapitale. Plus tard, il rejoint les rangs de Delta Blues Band avec lequel iljoue pendant plus de quatre ans. Le groupe présente plus de 200 spectacles parannée tant au Québec qu’en Ontario ou dans les Maritimes avec un répertoirecomposé des grands classiques du genre. C’est d’ailleurs avec le D.B.B. qu’ilaura l’occasion de côtoyer de grands noms tels Muddy Waters, Koko Taylor, BigMama Thornton, James Cotton ou encore Dutch Mason. Ces différentes expériencescontribuent à élargir ses horizons musicaux.
En 1987, GuyBélanger se joint à la formation de Bob Walsh avec lequel il participera à15 éditions du Festival International de Jazz de Montréal. Il prend le tempsd’un détour en 1995 alors que Les Colocs l’invitent à participer àl’enregistrement de leur deuxième album Atrocetomique. Suivra unesuccession de collaborations avec plus de 60 artistes québécois et français,dont Céline Dion et le Cirque du Soleil. Sa rencontre avec le guitariste ClaudeFradette en 2003 donne le jour à la bande sonore du film Gaz Bar Blues quiremporte le Prix Jutra «Meilleure musique originale» et le Lys Blues «Albumblues de l’année». Cette collaboration engendrera par la suite la musique desfilms The Timekeeper (2009) et Vivre à 100 milles àl’heure (2019) de son frère Louis Bélanger, mais aussi des sériestélévisées Les Boys (2009 – 2012) de Louis Saïa et Séquelles (2016).Il signe également cette année-là comme unique compositeur la trame sonore dufilm Les Mauvaises herbes qui sera nommée dans la catégorie«Meilleure musique originale» aux Prix Iris 2017.
Le premier albumsolo de compositions et de collaborations, l’éponyme Guy Bélanger,voit enfin le jour en 2008 et s’attire des critiques élogieuses, tant du publicque de la presse, avant de se voir célébrer par 4 Lys Blues pour «Albumblues de l’année», «Auteur-compositeur», «Artiste masculin» et «Grouperévélation». Crossroads paraît en 2010 et se mérite à son tourde nombreuses accolades. En 2011, c’est en collaboration avec Benoît Charestque Guy Bélanger signe la musique du film Route 132 quise verra décerner le Prix Jutra «Meilleure musique originale». Aprèsl’album Dusty Trails (2012) et une tournée canadienne, BluesTurn (2014) marque un retour aux sources salué par une nomination dansla catégorie «Enregistrement indépendant de l’année» au International BluesChallenge de Memphis. Lauréat du prix du meilleur harmoniciste aux Maple BluesAwards en 2014, il enchaîne les spectacles au Canada et en France l’annéesuivante. Après avoir pris part à la tournée de Céline Dion comme invitéspécial lors de l’été 2016, il reçoit le Prix André-Gagnon (musiqueinstrumentale) à l’occasion du Gala SPACQ. Cumulant prix et distinctions, GuyBélanger lance Traces & Scars (2017) qui sera nommédans la catégorie «Album de l’année – Instrumental» au Gala ADISQ 2017. Cetopus célèbre le talent du compositeur au fil de ses 10 pièces qui naviguententre folk et blues, sans oublier deux superbes chansons, dont l’une interprétéepar Luce Dufault. Lancé en 2019, Eldorado fait comme toujoursla part belle au blues mais se colore cette fois de subtiles touches de funk etde folk. Une évolution qu’on retrouve sur Voyages & autreshistoires (2023) toujours paré de majestueuses et cinématiquescompositions instrumentales.
